大卫萨克斯教学

这是大卫萨克斯教学，是优秀的语文必修教案文章，供老师家长们参考学习。

大卫萨克斯教学第1篇

　　　一般教本的编排都是以各种技巧为主题，对初学者来说太深，没有人指导的情况下很难学习。也有些教本是把所有的技巧打散在各章节中，学起来没有系统，在没有指导者的情况下常常不知道自己学了什么。因此我们撰写了完全自学手册，目的是为了要让大家能够自己学习萨克斯风。为了方便学习，我们把它分为入门指引跟其他的专题，各专题是介绍各种技巧的使用与练习方法，而入门指引则是一个综合性的说明，引导大家一步一步的入门。完成入门指引的几堂课之后，学习者就具备自行学习的能力，可以针对各专题进行练习。如此大家就可以有系统的学习，又可以有个循序渐进的指引。

　　　第一步 参考入门指引的课程，依序由第一课上到最后一课。虽然自学手册的目的是希望不用找老师上课，但是在入门的这个阶段最好还是请老师上2到4堂课，由老师确认学习方向没有错误，过了入门阶段就可以自行学习。

　　　第二步 针对每个基础演奏技巧进行练习。学萨克斯风的目的在吹出好听的曲子，而不是为了练技巧而练。在此列出的每个技巧都是演奏者必备的技能，练得越多演奏曲子时能使用的技巧就越多，练得越好曲子自然会吹得更好听。练习遇到困难时，可以找老师指导一两堂课，让老师指点一下方向会很有帮助。

　　　第三步 当您练了一些曲子后，会开始发现乐理得重要。了解基础乐理对演奏很有帮助，也可以作为更上层楼的基础。

　　　第四步 当您完全掌握基础技巧之后，可以尝试练练特殊技巧。特殊技巧不是必备的，也不是所有的曲子都会用到，有些甚至是炫耀功能大于实际需要。有些人基础没练好，只顾著练特殊技巧来炫耀，那就本末倒置了。

　　第五步 爵士和声是对爵士演奏有兴趣的人必修的课题，如果您已经具备基础技巧与基础乐理的知识，那么就学学爵士和声吧，对于即兴演奏与爵士乐的欣赏都有很大的帮助。

　　　如果在学习中有任何问题，欢迎随时上讨论区发问，大家一起交流。

入门第一课

1.装置笛头哨片与脖管

将笛头套上脖管，然后再将哨片装上笛头，把哨卡转紧即完成组装。

注意事项：

笛头要套入脖管至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。

哨片前端位置与笛头前端齐高，调整时尽量不要碰到哨片前端以免把哨片弄破。

哨卡的位置要在哨片切痕以下,太高会影响哨片振动。

如果哨卡很难套入脖管，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（凡士林，药店有售），方便擦入。

2.含笛头

含笛头：牙齿放在笛头上的位置大约距离笛头顶端二分之一英寸。这个固定点应十分牢靠，保证牙齿在笛头上不至于出现滑动的现象。头部的重量应该落在此点上。嘴角应向里收，下唇提起，下齿和下颚下垂。

咬的位置：。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。

关于嘴型的相关知识可参考萨克斯网相关内容。

3.发音

a. 将笛头、哨片加脖管装好，不加乐器。

b. 依以上原则做好嘴型，将笛头包住。

c. 不考虑是否能发出声音，对笛头吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。

d. 吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。

e. 吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把笛头束的比较紧一点），试着发出声音。

注意事项：

如果还是发不出声音，检查哨片是否装好、是否置中。

哨片与笛头的组合如果不对，也会吹不出声音。大开口的笛头需要配薄哨片才能吹得动，小开口的笛头配厚哨片声音才够厚实。但初学者力量比较不足，通常会用小开口笛头配薄哨片。关于笛头与哨片的知识可参考萨克斯网相关内容

4.长音练习

可以发出声音后，尽量把声音拉长。吹气时丹田（约在肚脐下方三指的位置）用力向外顶，有助于维持吹气力量的稳定，关于呼吸的方法可以参考呼吸技巧专题。吹的时候要注意听自己的声音：

a.音色：声音要对，太尖锐的话可能是含得太深，声音如果闷闷的则是含太浅。

b.音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量时大时小，是因為吹气量的控制不均匀，要注意丹田的用力。

c.音准：音准要稳定，初学者可能听不出音准的变化，最好买个调音器（商品连结），对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低，是因為咬的松紧有变化，这时要注意咬合的稳定度。初学者因為嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可改善。

5.练习目标

第一课的目标在稳定发音，当你可以每次吹都发出一样的声音时，就可以进入下一个课程。

入门第二课

1.装置整把乐器

在入门第一课我们已经把哨片吹嘴装到脖管上了，现在我们把脖管再装到乐器上。脖管的下方有一条突出的线，与乐器上的连桿对齐，如图所示。

如果乐器是放正前方吹时，脖管可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是次中音萨克斯或女性穿裙子吹时，乐器会放在大腿右侧，这时脖管要向右偏一些。总之可以随个人偏好稍微把脖管向左右偏，但是偏太多时会影响连桿的运作，可能会使脖管上的泛音孔无法开啟或关闭，要特别注意。位置调好之后把螺丝锁紧，就完成乐器安装了。

注意事项：

乐器锁紧后不要再转动脖管，以免接头变松，造成脖管位置乱跑或掉落。如果要调整脖管位置，切记要松开螺丝。

2.吹奏姿势

吹奏前先把吊带背上，挂到萨克斯上。把吊带长度调整到适当位置，在不用手辅助的情况下吹嘴刚好到嘴的高度。先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，右手放在拇指托下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。

注意事项：

吊带的功能是支撑整个乐器的重量，吹奏者不可以再用手来撑着乐器，尤其是右手的拇指。右手拇指用力撑着拇指托，重则造成筋肉拉伤，轻则影响其他手指的灵活度，千万要注意。

吊带可以用单手来调整长度，可以练习一下顺畅地调整吊带。如果吊带调整后无法固定，长度一直会跑掉，这个吊带是很不安全的，可能造成乐器或人损伤，一定要换好一点的吊带。

3.吹奏音阶

照上面所述的吹奏姿势，按下左手中指即是Do的指法。请依照第一课里长音练习的方法吹奏Do这个音，把声音吹长吹稳。接下来用同样的方法吹奏其他的音，指法如下

Do = 左手中指

Si = 左手食指

La = Si 左手中指

Sol = La 左手无名指

Fa = Sol 右手食指

Mi = Fa 右手中指

Re = Mi 右手无名指

Do = Re 右手小指（按下方的键，如图）

完整指法请参考萨克斯网相关内容

上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音（除了最低的Do以外）。例如按La的指法，再加上泛音键就变成高音La。

注意事项：

如果吹奏时吹不出声音或音色不对，记得回想前一课长音练习的内容，调整咬的位置，太深声音会太尖锐，太浅声音会闷闷的。

Mi以下的音如果吹不出来，可能是咬得太紧或太浅了，把咬合的力量放松一些或含深一点就可以吹得出来。

如果高音Sol以上的音吹不出来，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加紧一点或含浅一点即可。

高低音的咬合松紧会有一点变化，高音紧一点低音松一点。但是咬的位置深浅必须要固定，不能随音高而变化

4.练习目标

把每个音都吹长练习，每个音都稳定地吹得出来之后，就可以进入下一课了

入门第三课

1.换气练习

吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气，这会影响一个乐句的长短。换气时牙齿咬的位置不动，将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢復正常嘴型（如图）。特别注意换完气再吹奏时，声音要维持原来的音色，小心不要吹爆音或特别用力。

注意事项：

一开始练习时换气速度会比较慢，熟练之后要渐渐加快换气速度，尽量在最短的时间内换气完成，才不会在吹奏中使音乐中断。

吸气时鼻子与嘴巴同时吸气，可以增加吸气量与吸气速度。

2.音阶与手指练习

在上一课，我们已经能够吹奏两个八度的音阶，接下来做手指与音阶的练习。做手指练习时，最好有节拍器（商品连结）配合，可以把手指按键的速度练得更均匀。如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子，或用手表的秒针跳动当作节拍。首先把节拍器调到60，相当于每秒一拍，练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟），由最高的Do开始往下吹到最低的Do，再由最低的Do往上吹到最高的Do。吹奏时中间不能有停顿，没有气时可以换气，把换气的练习也一并加进来。一个音两拍没有问题后，加速成一个音一拍，然后在加速至一拍两个音。

注意事项：

练习时要求自己音阶从头到尾不能中断，如果中断一定是有某一部份需要加强。可能是手指跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样的练习找出自己的问题，多加强弱点的练习，很快会有改善。

在这两个八度的音阶里，总共有三个Do，很多人会混淆。最低音的Do是手指全按，中间的Do是只有左手中指，最高的Do是左手中指加上拇指泛音键。

对初学者最难的指法应该是中间的Do到高音Re，同时有很多手指一起动作。如果手指速度不一致，会造成两个音之间有杂音出现。此时可以把这两个音单独拿出来练，吹Do-Re-Do-Re-Do--，然后吹Re-Do-Re-Do-Re--。练到没有问题时，再回到音阶练习。

3.曲子练习

两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成，非常适合在这里作為练习。吹奏乐曲时，节奏是非常重要的因子，不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅，甚至听不出旋律，所以在曲子的练习中同时要练习数拍子。练习时最好配合节拍器（商品连结），自己数拍子会有忽快忽慢的问题。一开始把节拍器调到60（一分钟60下），吹奏时每个音都要对到拍子上，练习到完全不会中断就可以把速度加到65，然后70、75、80。

注意事项：

没有人天生会看五线谱的，慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关系，久了自然速度会变快。五线谱可以记录的音乐表情比较多，也是国际通用的标准记法，最好多练习看五线谱，少用简谱。

完全照拍子吹也许比较没感情，但是这是一个基础练习，能够掌握拍子将来加入感情的变化时，能够吹得更好。一开始就凭感觉吹也许还不错，长久来看是不会进步的。

4.练习目标

两只老虎可以用速度80从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子没有偏离，就可以往下一课迈进

入门第四课

1.点音练习

在初学时，我们通常用气来开始一个音，也就是利用吐气来开始声音，这称為air attach。但这样的方式会遇到一个问题，就是air attach有时并没办法即时开始一个音，就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。而且如果同一个音快速重覆出现，就会变得很困难。例如用这种方法吹无敌铁金刚就变成要吹「呵呵呵呵，呵呵」，速度快不起来，声音也不能控制，所以我们需要舌头来辅助开始一个声音。练习方法如下：

1. 将舌头轻轻的放在哨片上，尽量只接触哨片的最前端。

2. 吐气，这时因為舌头还停在哨片上，因此并不会发出声音。且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动哨片来发出声音了。

3. 舌头离开哨片，并即时发出声音，很像在发'T'这个音时的动作。

这样的情况与水龙头很类似，在我们还没有打开水龙头之前，水已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在哨片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。

在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：

4. 舌头放回哨片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是有憋气的感觉。此时，声音是停止的。

5. 舌头离开哨片，并即时发出声音。

在步骤四与步骤五中，我们可以发现当舌头在哨片上时，是没有声音的，当舌头离开哨片时才有声音，所以舌头的功能就像是声音的开关。然后对着节拍器练习点音，从速度60每拍一个音开始练习，速度没有问题后再加快為每拍点两个音，然后每拍三个音到每拍四个音。

关于舌头的深入练习，请看舌头练习专题。

2.点音加音阶练习

舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音，如果手指与舌头的速度不能配合，就算各自练得很快很好，也没办法在曲子里使用自在。一开始速度可以放慢一些，等到熟练之后再慢慢加速。每个音点四下、每个音点两下、每个音点一下

3. 曲子练习

小蜜蜂这首曲子主要由音阶组成，再加上一些重覆出现的音需要用舌头点开，所以很适合在此作为练习。

注意事项：

谱上有圆滑线时（ 如下图例，音符上面的曲线就是圆滑线），音跟音之间不需要用舌头点开。但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，所以在这首曲子中，每个音都用舌头点开。

练习目标是从头到尾不中断，如果有困难可以把容易中断的地方特别拿出来练，不要每次都从头开始吹，结果前面练得很熟，不会吹的地方还是吹不好。

4.学习目标

入门课程到这里為止，但只是达到初入门的程度，接下来可以继续针对本站列出的各个专题进行练习。在进行这些练习的同时，也可以开始练些曲子。要记得，做这些技巧练习的目的就是為了让吹出来的音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。可以自己选择喜爱的歌来吹，吹奏时就会发现有些部分不能表现得很好，这时就要回头来练习需要的技巧。在这种情况下练的技巧才能真正应用到曲子上，会让你吹出的音乐更好听。练一阵子之后，记得找老师上课，请老师帮你听听看有没有需要改善的地方，并且建议下一阶段的学习方向。

大卫萨克斯教学第2篇

萨克斯的教学方法

　　摘 要：在管弦乐类器中，由比利时人antoine-joseph于1840年发明的萨克斯管可谓是较为年轻的一员。

　　但是，萨克斯管的发展速度却是相当惊人的，近年来，随着商业文化、都市文化、娱乐时尚文化的盛行，萨克斯管的演奏越来越受人们的欢迎。

　　关键词：萨克斯;教学方法;要素

　　萨克斯管的教与学涉及的是一个全新的领域。

　　每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。

　　学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。

　　这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。

　　当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。

　　很难设想，萨克斯管的教与学会有一种“完美的”指导方法。

　　但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些要素。

　　一、萨克斯教学方法

　　虽然有些很特别的例子――有不多的几位萨克斯管演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯管的学习是通过学生、教师与院校之间的交互作用而开展的，这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯管学生身上或多或少存在的音乐想象力;用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。

　　这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯管演奏者可利用或希望采用的众多不同风格而产生。

　　音乐是一个复杂的课题。

　　它包含了身体的、情感的和智力的成分，这些都需要引导。

　　学习成绩可以分出许多个层次，在学习过程中，在某种学院的环境中通过老师的指导，学生的努力就会变成他们的演奏表现力和技术水平的逐渐提高。

　　依我的观点看，着眼于现实目标，递增式的进步，是各种层次学习取得成功的关键，无论是初学者，还是预备生。

　　例如，有些学生可能只是对音乐有一种不大不小的热情，他们视音乐为业余消遣或与人竞争的兴趣之一。

　　虽然他们不期望达到专业的演奏水准，但只要他们有一定的探索意识和小小的进步，他们与音乐和萨克斯管的关系就应该是积极的。

　　同样，我发现，即使是最出色的演奏家，当他们停止了在老师指导下的正式学习很久之后，他们仍在不断地监控和改善他们的演奏，而且他们的演奏态度仍然是好学和开明的。

　　在这个意义上，对那些认真的学生而言，学生与教师的关系只是一个终生自主学习的发射台。

　　乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期阶段。

　　但是，普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过程的重要组成部分。

　　在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。

　　学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。

　　成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。

　　还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏;而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。

　　任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。

　　最终，学习的职责总是落在学生的肩上。

　　对这一点了解得越早，他能取得的进步就越多。

　　与此同时，教师的职责是解释者、提醒者、分担者、鼓励者、示范者、启发者和共同探索者。

　　老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异地为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。

　　一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功课评价、对优点提出表扬和提出建设性的批评意见，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。

　　我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲、有的人寡言少语、有的人不拘礼节、还有的人很刻板等。

　　他们承担的共同任务，就是扮演一个积极的角色――无论是一次性的授课(大师班)还是长久的关系――都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使学习者提高他们的音乐思想的表现力。

　　这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。

　　院校能够提供一个广阔的音乐环境。

　　一所尽职的音乐院校可以提供一个相互交流的社区、一种支持竞争和使竞争健康发展的氛围，而且能够为学生们提供一个以乐队演奏方式运用他们技艺的机会。

　　院校一般能够在音乐学术方面提供教诲――理论、历史、作曲、改编等课程，这些课程既可以是对乐器演奏学习的一种支持，或在高级的课程里，它们也是最终的学习目标。

　　键盘演奏学习、听觉训练、其他木管乐器的学习和专家的爵土乐即兴演奏都可能接触到。

　　这些都是珍贵的机会，对那些初学者，能加强他们演奏的乐趣(尤其是乐队演奏)，而对于高水准的学习者，除了寂寞的练习之外，能够使他们获得广泛而多样的演奏(学习)经验，而且能够进入一个更广阔的音乐天地。

　　在一对一的课堂上，一位萨克斯管教师不可能提供所有这些经验，但是，他能够和应该鼓励学生尽可能多的利用各种机会去学习。

　　二、技术难点的克服

　　在学生与教师的教学关系的进程中，无论这种关系持续的时间长短，教师将会面临这样的问题――学生的演奏中存在着必须克服的困难。

　　教师的职责如同一位医生：教师必须直接诊断出问题所在，然后采取行动来纠正它们。

　　在诊断问题时，教师会聆听和观察，有时会询问学生是如何完成的动作。

　　纠正问题主要是和教有关的任务，它是一个复杂的领域，需要思考和敏锐的判断。

　　在技术问题方面，有时直接解释身体如何动作，就足以把学生推向正确的轨道。

　　而另外的时候，教师可能会利用一首类似的和样板性的曲目，通过语言说明或示范动作来帮助学生。

　　我相信，利用这类样板和模拟，在教学方面有很大的促进作用。

　　因为它们把复杂的身体交互作用简化到易于理解的程度，而且因为在学生的心里简化了复杂的任务，所以能够有助于建立良好的习惯和演奏信心。

　　当然，由于技术上走向熟练，演奏者会试图把动作和力气的消耗降到最低限度。

　　那么，有经验的教师就会设法找到一种易于理解的概念，以便使学生尽早理解它而且能够在实际中顺利地应用它。

大卫萨克斯教学第3篇

萨克斯教学，教师采用先进的音乐教学法，中英双语授课。

萨克斯教学， n 2/3/4/4单拍子记号，小节线，以及以上列出的这些拍子范围内的音符组合。n 大调音阶的构成，包括全音和半音的位置。n 有关速度、力度、演奏指示、发音等常用术语和记号，以及关于记录在高音或低音谱表上的一条旋律的简单问题。哆来鱼音乐在线教学

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萨克斯教学， 音乐大师面对面音卓正努力使宝贝与国际大师面对面。音卓噱头很大，且非一对一教学。现场表演在学习的最后阶段，沸城会举行现场表演活动，所有学员都有上台表演的机会，开拓视野提高演奏能力，能让学员建立自己的存在感以及出色的心理素质。设有音乐考学班沸城的教师可以为学员提供多所优秀学校的入学考试课程，通过率较高。沸城专注于吉他、架子鼓等，在钢琴方面不够重视。师资力量较强倾琴之恋聘请的授课老师专业知识强，有丰富的教学经验。文艺汇演较多倾琴之恋经常举办师生音乐会和大型的节日文艺汇演晚会，以增强学员的自信和表演才能。琴行多以乐器销售、租赁、演出为主，钢琴培训不是主营。哆来鱼音乐在线教学

翻开近百年来的世界音乐史，可以发现有很多作曲家都谱写过不同形式、体裁的钢琴曲。在世纪音乐文库中，钢琴音乐的数量是最多的，而且其艺术魅力经久不衰。学习音乐的人，也大多需要学习钢琴。不仅如此，钢琴作为一种能表现多声音的键盘乐器，也被一些作曲家作为音乐创作的工具。

萨克斯教学， 全名The Associated Board of the Royal Schools of Music。总裁为威尔斯太子---查理王子。在联合委员会成立以来的百余年中，现已形成一套完善、公正、合理的考试体系，其考试质量得到国际上主流专业艺术机构的认可。英皇考级科目设有：键盘、弦乐、木管、铜管和打击乐器，声乐、应用音乐、器乐合奏、合唱以及乐理。考试包括笔试、演奏、视唱练耳、视奏等多种形式。演奏和乐理考试由易到难分为1-8级。乐理考试的考生可以参加任意级别的考试，当通过乐理5级后，考生就有资格报考6级或以上任意级别的业余演奏考试，而报考演奏1-5级的考生则无需通过任何乐理考试。哆来鱼音乐在线教学

从任一音符构成所有的单、复音程。识别在这一级别调性范围内的主和弦、下属和弦和属和弦的5/6/3 和6/4 形式。记方法，为C 大调，G 大调，D 大调或F 大调的一段简单旋律的终止处选择适当和弦。或者（由考生选择）根据一段指定的字词创作一条旋律。不用根据装饰音写实际效果。哆来鱼音乐在线教学