李凭箜篌引公开课教案

这是李凭箜篌引公开课教案，是优秀的语文必修教案文章，供老师家长们参考学习。

李凭箜篌引公开课教案第1篇

教学目标

知识与技能：了解诗歌大意，能有感情地朗诵古诗，背诵古诗。

过程与方法：知诗人，解诗题；明诗意,感情读；悟诗情。 情感态度价值观: 培养学生感受生活的气息。

2教学过程 2.1第一学时 教学活动 活动1【导入】第一课时

一.导语设计：

中国的古诗文绵延了几千年，它凝结了我国古人最高深的思想、最伟大的创造和最纯洁的感情。我们学习古诗文就是在学生心田上播下民族文化的种子，编织我们中国未来的希望。

二.作者简介：

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不为权贵所容，使他对腐败社会加深了认识，写下了许多抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。诗仙李白从二十四岁“仗剑去国，辞亲远游”，离开四川之后，便浪迹天涯，四海为家了，直到他六十二岁时，在安徽长江边的采石矶醉酒落水仙逝，一生在中华大地上留下了不少足迹，所到之处，留下了不胜枚举的动人华章。

李白的詩歌今存990多首。有大量的政治抒情詩，充分表現了詩人非凡的抱負，奔放的激情，豪俠的氣概，也集中代表了盛唐詩歌昂扬奋发的典型音调。

李白的詩歌在艺术手法方面的显著特點是﹕想像神奇，变化無端，结构纵横跳跃，句式長短错落，形成了雄奇飘逸的风格

三、读读背背; 谁家玉笛暗飞声？散入东风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

四、翻译诗文：

夜深人静的时侯，不知从谁家响起了悠扬的长笛声，这美妙悠扬的声音，随着春风弥漫了整个洛阳城。在这静静的黑夜里，忽然听到感人肺腑的折柳曲，有谁不为此勾起怀念故乡的情思啊！

五、诗文欣赏

此诗①②句描写美妙动听的音乐声，但不是为写音乐的美妙，更不为赞美吹笛者的演技的高超，这与李贺诗《李凭箜篌引 》以及白居易《琵琶行》不同。它是为下文诗人静听笛声，听到“折柳”勾起许多游子的思乡之情伏笔铺垫。第二句，采用夸张手法，极力渲染笛声的悠扬、美妙动听。③④句“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”直抒听到“折柳”曲后的思乡之情。

六、练习导学：

1、语言赏析练习

“飞”和“暗”用得好，说说它在文中的表达效果是什么？

答：①“飞”字写出出乎听众的意料，使无形的声音形象化。②“暗”，写出吹笛人吹笛是毫不经意地吹。

2、艺术手法赏析练习

第二句和第四的艺术手法分别是什么？它们的表达效果又是什么？

答：①第二句的艺术手法是夸张。它的表达效果是：极力渲染夜的静谧、笛声的悠扬动听。

②第四句的艺术手法是反问。它的表达效果是：加强思乡的感情，有一唱三叹的美学效果。

3、内容艺术赏析练习

1.前人评价说“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意关键之说，为什么？

答：①它的寓意是惜别怀远的象征。②我同意关键之说。只有理解折柳的象征意义才能理解此诗的主题。“柳”在风力的吹动下有循环往复、依恋不舍的姿态，这姿态就象依恋不舍的离人分别时的情态，所以在古典诗歌中，柳，作为写作对象，常用来作为惜别怀远的象征。如《诗经》里有“惜我往矣，扬柳依依，今我来思，雨雪纷纷”。柳永《雨钤霖》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”因而，“折柳”曲有惜别怀远的寓意。

（或者我不同意关键之说，因为即便不知道“折柳”的寓意，但最后一句直接表达诗人惜别怀远的思想感情很明确。）

2.此诗写得感人，说说它的感人之处。

答：本诗没有详写笛声，而是写由笛声引起的思乡之情，结句“何人”一词，说明爱国思乡人人皆有，爱国思乡之情是崇高的，因而千百年来这首诗感人肺腑。

春夜洛城闻笛　

课时设计 课堂实录

春夜洛城闻笛　

1第一学时 教学活动 活动1【导入】第一课时

一.导语设计：

中国的古诗文绵延了几千年，它凝结了我国古人最高深的思想、最伟大的创造和最纯洁的感情。我们学习古诗文就是在学生心田上播下民族文化的种子，编织我们中国未来的希望。

二.作者简介：

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不为权贵所容，使他对腐败社会加深了认识，写下了许多抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。诗仙李白从二十四岁“仗剑去国，辞亲远游”，离开四川之后，便浪迹天涯，四海为家了，直到他六十二岁时，在安徽长江边的采石矶醉酒落水仙逝，一生在中华大地上留下了不少足迹，所到之处，留下了不胜枚举的动人华章。

李白的詩歌今存990多首。有大量的政治抒情詩，充分表現了詩人非凡的抱負，奔放的激情，豪俠的氣概，也集中代表了盛唐詩歌昂扬奋发的典型音调。

李白的詩歌在艺术手法方面的显著特點是﹕想像神奇，变化無端，结构纵横跳跃，句式長短错落，形成了雄奇飘逸的风格

三、读读背背; 谁家玉笛暗飞声？散入东风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

四、翻译诗文：

夜深人静的时侯，不知从谁家响起了悠扬的长笛声，这美妙悠扬的声音，随着春风弥漫了整个洛阳城。在这静静的黑夜里，忽然听到感人肺腑的折柳曲，有谁不为此勾起怀念故乡的情思啊！

五、诗文欣赏

此诗①②句描写美妙动听的音乐声，但不是为写音乐的美妙，更不为赞美吹笛者的演技的高超，这与李贺诗《李凭箜篌引 》以及白居易《琵琶行》不同。它是为下文诗人静听笛声，听到“折柳”勾起许多游子的思乡之情伏笔铺垫。第二句，采用夸张手法，极力渲染笛声的悠扬、美妙动听。③④句“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”直抒听到“折柳”曲后的思乡之情。

六、练习导学：

1、语言赏析练习

“飞”和“暗”用得好，说说它在文中的表达效果是什么？

答：①“飞”字写出出乎听众的意料，使无形的声音形象化。②“暗”，写出吹笛人吹笛是毫不经意地吹。

2、艺术手法赏析练习

第二句和第四的艺术手法分别是什么？它们的表达效果又是什么？

答：①第二句的艺术手法是夸张。它的表达效果是：极力渲染夜的静谧、笛声的悠扬动听。

②第四句的艺术手法是反问。它的表达效果是：加强思乡的感情，有一唱三叹的美学效果。

3、内容艺术赏析练习

1.前人评价说“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意关键之说，为什么？

答：①它的寓意是惜别怀远的象征。②我同意关键之说。只有理解折柳的象征意义才能理解此诗的主题。“柳”在风力的吹动下有循环往复、依恋不舍的姿态，这姿态就象依恋不舍的离人分别时的情态，所以在古典诗歌中，柳，作为写作对象，常用来作为惜别怀远的象征。如《诗经》里有“惜我往矣，扬柳依依，今我来思，雨雪纷纷”。柳永《雨钤霖》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”因而，“折柳”曲有惜别怀远的寓意。

（或者我不同意关键之说，因为即便不知道“折柳”的寓意，但最后一句直接表达诗人惜别怀远的思想感情很明确。）

2.此诗写得感人，说说它的感人之处。

答：本诗没有详写笛声，而是写由笛声引起的思乡之情，结句“何人”一词，说明爱国思乡人人皆有，爱国思乡之情是崇高的，因而千百年来这首诗感人肺腑。

李凭箜篌引公开课教案第2篇

一、导课：复习引入，注意名句

　　千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识

　　二、本课目标：分析并欣赏诗歌的音乐描写。

　　音乐被夸大其作用：孔子以“礼乐”治国的政治理想。音乐被贬低为亡国之祸：陈后主《玉树后庭花》。音乐成为精神慰藉：白居易《琵琶行》。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》，韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

　　三、诵读第二节，理解内容：

　　调弦校音，情随声出（序曲）

　　演奏名曲，倾诉悲情（总写）

　　珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）

　　演奏琵琶曲幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）

　　铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）

　　曲终收拨，戛然而止（曲终）

　　江心月白，余韵无穷（魅力）

　　四、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐？这些手法有何好处？

　　1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比喻描写的好处。）

　　大弦嘈嘈如急雨（粗重急促）

　　小弦切切如私语（亲切细柔）

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润）

　　间关莺语花底滑（婉转优美）

　　幽咽泉流冰下难（低沉凝涩）

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂）

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉）

　　－－好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。

　　附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

　　附：元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。

　　2、叠词和联绵词：

　　叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

　　联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）

　　－－使音节悦耳动听

　　3、正面描摹与侧面烘托

　　1）正面描摹：

　　转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

　　弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。

　　低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

　　轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（如前分析）

　　2）侧面烘托：

　　东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

　　忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

　　凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

　　座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　－－写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

　　4、曲中带情：

　　过渡：当然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因？一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。（找出有关感情的诗句）：

　　未成曲调先有情。

　　似诉平生不得志。

　　琵琶女以情演曲说尽心中无限事。诗人以情绘声

　　别有幽愁暗恨生，

　　此时无声胜有声。

　　问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？

　　－－a、诗人是音乐大家。

　　b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。

　　所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

　　附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的.是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。5、小结：

　　描写特色：A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；

　　B、巧用拟声词和叠词；

　　C、正面描摹与侧面烘托结合；

　　D、带着感情去描摹音乐。

　　分析鉴赏诗文的技巧：咀嚼语言，分析手法

　　整体感知，品味感情

　　五、比较阅读：

　　1、韩愈《听颖师弹琴》：

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。（琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女耳鬓厮磨，窃窃私语）

　　划然变轩昂，勇士赴敌场。（琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵）

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。（由刚转柔起伏回荡，如浮云柳絮飘浮不定，若有若无难 于捉摸，却逗人情思。）

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。（蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。）

　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。（这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。）

　　――以上是正面描写，多用比喻，且带感情。

　　嗟余有两耳，未省听丝篁。

　　自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！（写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。）

　　――从侧面烘托琴声的优美动听

　　简析：

　　喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，难怪清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

　　诗分两部分，前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接、显豁罢了。

　　后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受！

　　2、刘鹗《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始（唱）的情景：

　　“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是其中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。

　　3、陈风同学《永远的天使—KangTa》：

　　像夏日的冷饮，清凉得透人心底；像咖啡的香气，绕梁三日不绝；像浓浓的烈酒，嚣张狂野；像情人手中接过的牛奶，温馨柔和；像刚泡开的浓茶，沁人心脾。这，就是去年韩国超人气组合HOT的主唱安七炫----KangTa的嗓音。

　　六、作业：

　　1、通过互联网，课外阅读刘鄂《老残游记》中的《明湖居听书》、朱自清《歌声》，体会音乐描写。

　　2、听李娜《青藏高原》音乐，写一段文字，不少200字。

李凭箜篌引公开课教案第3篇

教学目的：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

教学重点难点：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

教学课时：

2课时

教学过程：

一、导入

对优美音乐的描写与赞叹

余音绕梁，三日不绝。

声震林木，响遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。

座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

《明湖居听书》(刘鹗)：

1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。

二、作者简介

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

三、解题

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为摹写声音至文(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。

四、朗读整体把握全诗

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

五、作品阅读赏析

全诗可以分为三个段落。

第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思(写出了演奏环境)，与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。张字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(空山凝云之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

颓字恰恰和张字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，颓字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。

第四句李凭中国弹箜篌，用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑正面写乐声，又各具特色。昆山句是以声写声;而芙蓉句则是以形写声。

昆山玉碎凤凰叫，用昆山玉碎来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延着重表现乐声的起伏多变。

芙蓉泣露香兰笑，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比凤凰叫还要和缓。而以香兰笑显示琴声的欢快，笑具有诉诸听觉的属性，还能给人笑靥如花的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙刻意渲染乐声的优美动听。

思考： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是以声类声，但也可以唤起形象感。以声类声不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

芙蓉泣露可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接十二门所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的高秋和这里的十二门紫皇等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

秋雨又能够让人产生丰富的联想：秋雨是一个忧愁的意象，石破天惊之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个逗字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

李凭箜篌引公开课教案第4篇

一、教学目标

　　知识与技能——学习诗歌对琵琶声的描摹技巧，欣赏描写音乐的语言艺术, 感受诗歌的语言魅力。

　　过程与方法——走进诗人的情感世界，品味诗歌意境，理解诗歌的思想内涵。

　　情感、态度与价值观——慧眼撷取诗歌精华，匠心传承灿烂文化。

　　二、教学重点

　　学习诗歌对琵琶声的描摹技巧，欣赏描写音乐的语言艺术，感受诗歌的语言魅力。

　　三、教学难点

　　走进诗人的情感世界，品味诗歌意境，理解诗歌的思想内涵。

　　四、课时：2课时

　　五、教学方法：探究法、诵读法、创设意境法。

　　六、教学手段：多媒体辅助教学。

　　七、教学过程与步骤：

　　(一)、 导入：

　　一千多年前，我国伟大的现实主义诗人白居易与一位曾艺压群芳，名满京城的琵琶女在浔阳江畔相遇了，琵琶女用手中的乐器演绎出了人生的起伏与世间的冷暖，白居易则用笔下的诗句演奏出了不朽的乐章与无尽的唏嘘，今天让我们踏着诗人的诗行走进琵琶女的音乐世界，聆听这美丽而动人的旋律。

　　(二)、 赏析诗歌描写音乐的艺术技巧。

　　思考1：本诗几次写到琵琶曲?分别是怎样写的?

　　1、第一次描写琵琶曲：忽闻水上琵琶声， 主人忘归客不发。

　　明确：侧面描写。侧面描写的效果：侧面描写往往比正面描写更机智，往往能起到烘云托月锦上添花的作用;它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。

　　举例强化：

　　……秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。……行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

　　2、第二次描写琵琶曲： 诗人对琵琶曲进行正面的描写，这一段描写历来被人们所称道，堪称音乐描写文学史上的绝唱，请把你最喜爱的语句找出来并加以赏析。

　　(1)总结运用比喻、摩声描写音乐的艺术效果。

　　(2)“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

　　明确：此句道出了“无声”与“有声”之间的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。

　　(3)“ 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”所运用的写作手法?

　　明确：侧面描写。用悄寂无声的.环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。

　　(三)理解诗歌的思想内涵。

　　思考2：琵琶女为何能演奏得这样好，对乐曲有这样深刻的感悟?

　　明确：师出名门：尝学琵琶于穆、曹二善才;

　　传奇身世：这一部分采用了对比的手法：少年得意——老年失意;年轻貌美——年长色衰;门庭若市——独守空船;昔日欢笑——今日心酸。

　　思考3：诗人为何能对琵琶女的演奏有这样深刻的领悟?

　　明确：用诗人的话来回答——同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

　　思考4：“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些?

　　明确：都是从京都长安来到遥远偏僻的江州;都是出类拔萃的人才;一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。

　　思考5：如何理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”

　　这是千古传诵的名句，这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。(美学价值，现实意义。)

　　(四)第三次写到琵琶曲：“满座重闻皆掩泣……江州司马青衫湿。”

　　描写方法：侧面描写。

　　思考6：“男儿有泪不轻弹“，白居易的泪只为琵琶女而洒吗?

　　(五)小结。

　　(六)课后作业(任选一题)：

　　1、古今中外还有许多描写音乐的诗，都给人以不尽的美感，你能想出一些吗?并加以赏析。(如：《李凭箜篌引》、《颖师弹琴》、《听蜀僧浚弹琴》、《琴歌》等)

　　2、“相逢何必曾相识!”你还知道哪些这样的故事?你有过这样的相逢吗?请以《相逢是首歌》为题写一段融记叙、抒情为一体的文字。(200字左右)

　　附板书： 琵琶行

　　三次演奏的描写方法：